Antes de empezar debo aclarar que estoy harto de ver gente cantando en la televisión. La causa de este odio irracional seguramente se deba a conflictos internos los cuales deberían ser tratados por un profesional. Más allá de eso, hay un programa de televisión que me inquita bastante y todavía no logro entender: Soñando por Cantar.

El show en teoría es un casting donde se va a elegir a uno de los protagonistas del ciclo Cantando por un Sueño. Entonces un grupo de personas es juzgado por un panel de cantantes profesionales. Hasta ahí parece un programa de talentos común y corrientes. Sin embargo, por causas aun desconocidas, cada vez que canta alguien, todos, absolutamente todos y cuando digo todos me refiero a cada persona  en el teatro, terminan llorando desconsoladamente.  Ya sea por la actuación de alguno de los participantes o por su vida trágica y dramática. Cosa bastante rara, porque debe ser difícil encontrar todos los días gente que sepa cantar cuya vida sea tan triste como la de Forest Gump.
Suponiendo que estas historias sean reales, el hecho de llorar con cada participante sigue siendo entupido y poco creíble. No existe persona capaz de emocionarse cada vez que alguien cante. Los integrantes de este programa ¿Nunca fueron a un recital? ¿No tiene familiares/conocidos que canten? ¿Tendrán conflictos internos no resueltos y usan el programa como excusa para llorar?
Aun así no todo es llanto sin sentido en Soñando por Cantar, en varias ocasiones llevan personas con alguna discapacidad, luego de su actuación remarcan cuan bueno es que pueda cantar a pesar de su discapacidad, llegando a niveles de discriminación que asustan a Baby Etchecopar. Ya sé que a simple vista la emoción ante un cantante paralítico (para dar un ejemplo) no parece discriminatoria pero véanlo de esta forma: Nadie llora porque Stevie Wonder es ciego y toca el piano. La gente no llora cuando lee a Borges porque era ciego, en todo caso la emoción se debe  la gran obra de dichos artistas.
Este tipo de programas tienden a poner la historia personal del artista por sobre su carrera, algo bastante cuestionable, ya que de esta forma la parte artística pasa a un segundo plano y lo que se termina evaluando es quien tiene la historia más triste. Por eso me parece algo bizarro y en lugar de emocionarme me da risa o bronca, no sé, todavía no lo tengo decidido.
Claro que es solo mi opinión y no tengo intenciones de ganarme el odio de los seguidores de Soñando por Cantar, solo me quería plantearles mi ignorancia ante este fenómeno. Para mí el talento no pasa por la televisión y se pueden encontrar buenos cantantes sin tener que soportar el llanto de Mariano Iudica, como por ejemplo a Lana Del Rey, una chica que le debe su fama a Internet. Les recomiendo escucharla y lloren si lo consideran necesario.

Lana Del Rey - Without You.

Cada vez son más las personas que tienen la posibilidad de acceder a la educación universitaria, creando así una sociedad con un mayor nivel de profesionales y técnicos. Este fenómeno hace que existan más profesionales que puestos de trabajo, por lo tanto los graduados no tienen más remedio que aceptar el primer trabajo que encuentren y desarrollar su verdadera vocación de manera amateur. Afortunadamente estas personas deciden compartir sus conocimientos con el resto del mundo para nuestro entretenimiento. The Nostalig Critic es uno de esos tipos que hacen valer la pena tener un modem.

Doug Walker es el propietario del sitio dedicado al cine y entretenimiento en general, Thatguywiththeglasses.com. Entre las secciones que lo habitan sin dudas la más destacada es The Nostalgic Critic, donde Doug recuerda películas del pasado y realiza una especie de monólogo crítico.
Lo interesante es como usa la herramienta de la nostalgia. Mientras un sector poco pensante se dedica a decir: “Si no viste Dragon Ball no tuviste infancia”, el crítico nos lleva nuevamente a esos años para que nos podamos reirá de aquellas cosas consideradas geniales por nuestras mentes infantiles. Sin caer en esa postura de negar el paso del tiempo y vivir de recuerdos.
Además del toque humorístico que caracteriza a este personaje, varias de las críticas en su interior tienen un mensaje profundo. Su reseña de Patch Adams se podría ubicar como un ejemplo paradigmático. Allí demuestra como por vender una historia dramática se termina ridiculizando la carrera de un tipo serio que hizo grandes aportes dentro de la medicina.

Toda esta gran introducción tiene como función darle el crédito a Doug Walker por iluminarme en el camino del cine y mostrarme una pieza única. Gracias a él conocí una película que cambió mi vida para siempre. Estoy hablando de The Room la peor pieza de cine conocida hasta el momento.
The Room, protagonizada, dirigida y producida por Tommy Wiseau, es la historia de un tipo (Johnny) que es engañado por su prometida (Lisa). Lo particular de esta película es como está narrada. Hay escenas que no guardan relación con la historia central, la edición es horrible, no faltan los errores de continuidad y como para completar el combo las actuaciones son bastante misteriosas. A todo esto debemos sumarle la presencia de Tommy Wiseau, un tipo al cual no puedo describir realmente, es más, creo que el diccionario de la real academia carece de palabras que se ajuntes a la personalidad de Wiseau. Es una especie de fusión entre Arnold Schwarzenegger, Claudio María Domínguez y Daniel Agostini. Sinceramente tienen que verlo para creer. Por eso les dejo la crítica realizada por el gran Doug Walker para que se diviertan y se sorprendan como lo hice yo en su momento.

The Notalgic Critic 121 - The Room.

Thatguywiththeglasses.com.

Muchas veces es casi imposible explicar como determinados artistas llegan a ser famosos, o lo que es peor, ser respetados. Por eso me vi obligado a crear esta nueva sección denominada: Misterios de la música. Donde voy a explicar porque la trayectoria de algunos músicos me resulta un verdadero milagro. Para inaugurar está sección elegí al cantate/autor/poeta/romantico/feminista/etc. Ricardo Arjona, quien fue recientemente homenajeado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

Si bien, ya había escuchado a Arjona, nunca lo había hecho de manera atenta, por eso antes de criticarlo decidí hacerlo con más atención. Luego de que mi cerebro diga “basta de esto” decidí que mejor me centraba en las letras.

Ayúdame Freud.
Dado que la canción fue escrita en 1994 podemos pensar que le está pidiendo ayuda a un zombie. Cuando la escuchamos nos damos que en realidad es una metáfora y que en realidad está consultando a un psicoanalistas.
Acá aparentemente él abre su inconciente a su público explicando, de manera muy básica, como la sociedad moldeo su cabeza para convertirlo en un hombre machistas. Sin dudas es su canción más sincera ya que su machismo se ve reflejado en sus canciones aparentemente apuntadas al público femenino.

Mujer de Lujo.
Teniendo en cuenta que las palabras “de lujo” casi siempre son precedidas por sustantivos como “auto”, podemos pensar que posiblemente esta canción tome a la mujer como objeto.
Básicamente es la historia de una mujer que gasta mucho tiempo arreglándose y eso lo vuelve loco. Es decir, solo se siente atraído por el físico de esta señorita. Sin embargo la parte más discriminadora es el estribillo.

Mujer de lujo,
Mujer florero,
Mujer de risas, olor y caprichos, con futuro de nada,
Mujer de lujo,
Mujer cortina,
Adornara tu cabeza la sala de un tipo cazador de reliquias,
Y te harás vieja sin sueños

Una mujer puede ser superficial y gastar muchos tiempo en los aspectos físicos, pero eso no nos da derecho a compararlas con un florero, o lo más aterrador, la metáfora que incluye una decapitación.

Quesos, Cosas, Casas.
No se puede esperar nada bueno de una canción cuyo título enumera sustantivos sin ninguna relación. Efectivamente la canción no tiene sentido alguno y está llena de juegos de palabras incoherentes que solo están por el hecho de sonar simpáticos.

Quesos, cosas, casas.
Peros, paras, porque.
Quesos para estar vivos, cosas para adornar,
La casa que crees tuya, mientras puedas respirar.

Acá se ve claramente que hay dos Arjona: El machista escondido y el poeta que no comprende que las metáforas pueden ser abstractas pero debe guardar relación con alguna idea conectora.

Ella y Él.
Aunque resulte increíble, hizo una canción enumerando las diferencias que pueden llegar a haber entre una joven socialista y un pibe neo-liberal. A mi también se me ocurrieron un par de ideas para un posible hit.

Un hincha de Boca y una de River se enamoran.
Un peronista y una chica radical se enamoran.
Una metalera y un wachiturro se enamoran.
Una Bieliber y un serranista se enamoran.
Una menotista y un bilardista también se enamoran.

Marta.
Gracias a Marta, Ricardo Arjona se ganó el  famoso homenaje en la ciudad de Buenos Aires, capital de Argentina (aclaro que es la capital de un país para que midan la gravedad del asunto).
El disco que incluye la canción ya mencionada se llama “Poquita Ropa”, entonces no se sorprendan cuando descubran que la ganadora de un homenaje también es una canción repleta de metáforas baratas y rimas que podría haber hecho un niño de 11 años para reírse en el recreo con los amigos.
La historia es la de una hombre extranjero que viaja a Buenos Aires (por eso fue homenajeada esta canción) y conoce a una mujer para luego descubrir que ella trabaja en un burdel.

Me fui siguiéndola hasta Rio
trabajamos en el mismo antro,
ella vendía su silueta
yo tocaba la trompeta en una banda de jazz.

Mujeres.
Posiblemente el machismo de Arjona se encuentre bastante disimulado en las canciones anteriores y muchos podrían decir que estoy haciendo interpretaciones machistas solo porque las busco. Por eso es que para cerrar este post les voy a dejar fragmentos de la canción Mujeres, donde no deja lugar a la libre interpretación.

No se quien las invento…
no se quien nos hizo ese favor…

Está bien, los primeros versos no parecen para nada ofensivos, muchos podemos pensar que es una ventaja que existan sexos opuestos.

tuvo que ser dios
que vio al hombre tan solo
y sin dudarlo
penso en dos…

Si le sacamos la máscara de poeta sensible lo que realmente está diciendo es: Dios vio que el hombre estaba al pedo entonces creo otro ser para que se entretenga. Bajo este razonamiento las mujeres solo existen porque el hombre estaba aburrido, por eso agradézcanle a Dios que no inventó la homosexualidad antes de crearlas.

Y si habitaran la luna
habrían más astronautas que
arenas en el mar
mas viajes al espacio que historias
en un bar… en un bar…

Habría que avisarle a este reconocido poeta que “las arenas” no se cuantifican, lo que podemos contar con los granos de arena.
Dejando las incoherencias gramaticales de lado, la canción entera está dedicada a mostrar que tanto le gustan las mujeres a Arjona y que gracias a ellas los hombres nos divertimos. Ellas no tiene deseos, fantasías ni objetivos, solo están porque está bueno verlas caminar luego de una noche de sexo.

Hubiese dado mi columna vertebral…
por verlas andar
después de hacer el amor
hasta el tocador

En resumen, la música que hace Arjona es muy pobre, las letras que supuestamente justifican esta carencia musical están llenas de metáforas obvias y mensajes aparentemente sensibles pero que en realidad representan el machismo más reaccionario. Lo que engrandece al arte son las miles interpretaciones que pueden llegar a surgir de una misma obra. Esto no pasa con las canciones de Arjona, cada estrofa, cada verso y cada palabra están ordenadas de manera tal que solo pueda interpretarse todo de una sola forma. Por eso considero que la carrera de este sujeto es un verdadero misterio.

Sería bueno terminar este post tan poco feliz con una canción que muchos podrían encontrar genial. And With Her Came The Birds de la banda sueca Cult Of Luna.

Después de aproximadamente 20 años de periodismo de investigación serio, pelearse con grupos económicos y cuestionar al menemismo en los 90s, Jorge Lanata encontró un lugar en la televisión que parece quedarle cómodo.
En su nuevo programa Periodismo Para Todos, pretende, como dice el título, bajar el periodismo aun nivel donde el ciudadano común entienda que carajo está pasando en nuestro país. En sí la idea no parece mala, el problema es que este tipo de programas afirman de entra que el espectador no sabe nada y es meramente un receptor de información. De esta forma el periodista, quien posee un saber superior, le explica en lenguaje coloquial a sus espectadores (supuestamente ignorantes) la realidad.
Seguramente algún admirador de Jorge me va a decir que estoy diciendo pavadas porque me lavó el cerebro el gobierno y/o me está pagando, por eso antes de que me puteen voy a sustentar mi relato con pruebas.

Los twitteros k truchos .
Una de las investigaciones presentadas por el nuevo y renovado Lanata fue la de los twiteros truchos. El empieza el informe diciendo que Twitter es como la puerta de un baño público donde cualquiera escribe lo que quiera. Por lo tanto Twitter es una red con millones de usuarios poniendo cosas inútiles (según el razonamiento del informe).
Dos minutos más tarde muestra que existen personas adherentes al gobierno kirchnerista que en lugar de poner una foto de ellos usan la de un tercero, en otras palabras, hay perfiles “truchos” en Twitter, esta es la parte donde se ponen de pie y aplauden tremendo descubrimiento. Después de mostrar algunas cuentas falsas que efectivamente apoyan al gobierno llega a la conclusión de que, esas cuentas con un promedio de 20 seguidores cada una, son capaces de formar opinión pública.
Este informe presentado por Jorge nos toma por idiotas desde el comienzo. Si twitter es el equivalente a una puerta de un baño quiere decir que en lugar de hacer campaña política podría escribir en la puerta de los baños mi nombre y llegar así a la presidencia. Es más, con 20 cuentas de Twitter truchas cualquiera de nosotros podría ser presidente de la nación.
Lo que no explica en ningún momento es que cada usuario elige a quien seguir, por lo tanto el hecho de tener una cuenta en una red social no garantiza un alcance masivo. Para finalizar el informe dice que estas redes de twitteros k truchos son un grupo de personas financiadas por el gobierno. El nunca da pruebas de esto, pero si las cuentas de provienen todas desde un mismo lugar Twitter podría tomar acciones contra ese grupo de personas.

Queremos preguntar.
En otro esfuerzo increíble de producción varios periodistas se juntaron bajo la consigna de “queremos preguntar” haciendo un simulacro de protesta ante la el rechazo de la presidente a dar conferencias de prensa.
Si bien es cuestionable que se niegue a dar reportajes, debemos recordar que toda persona tiene derechos individuales, así como los periodistas tienen derecho a preguntar, los funcionarios tienen derecho a no responder. Después de ahí los ciudadanos evalúan a quien votar o no.
Otra vez aparece esta posición del periodista como poseedor de un saber superior, ya que instalan esta falsa idea de que la democracia solo funciona de manera correcta si los funcionarios pasean por todos los canales de televisión respondiendo a sus inquietudes.

Seguramente alguna persona que esté de acuerdo con el nuevo Lanata me puede nombrar cosas del programa que pasé por alto. Por eso aclaro que solo escribo sobre estás actitudes que me molestan. Me parece que para vivir en una sociedad más justa las personas deben tener no solo acceso a la información, sino también herramientas para poder utilizarla. Lanata es de las personas que están en contra de los nuevos canales de expresión (lo dice el cuando afirma que la puerta de un baño y twitter son lo mismo) los cuales realmente contribuyen a la libre expresión. Estos nuevos medio alternativos hacen peligrar la figura del periodista  objetivo característica del siglo pasado y esto no le hace mucha gracia a cierto grupo de personas.
El propósito de este post no es en apoyo al gobierno nacional o a un proyecto político, es en repudio a las personas que toman al espectador por idiota. No necesito que un periodista me diga “yo te voy a contar”, “¿me entendés?” o me explique como funciona una red social que usan pibes de 10 años.  Hay formas de llegar al público masivo sin tratar a nadie de idiota.

La agrupación de jóvenes que apoya al proyecto político iniciado por Néstor Kirchner en el año 2003 y continuado por Cristina Fernández, es conocida por generar polémica y miedo en los grandes medios de comunicación (para ser más exactos Clarín, La Nación y Perfil). Si bien esta agrupación no ha cometido ningún crimen o acto terrorista como por ejemplo, matar periodistas, secuestrar empresarios o poner bombas en lugares públicos, para un sector de la sociedad La Cámpora es un peligro. Este miedo parecía bastante ridículo hasta que un sitio de Internet publicó una foto que sembró el pánico en la población.
Al parecer los científicos de esta agrupación estarían creando un ejército de pingüinos robots. Todavía no se sabe bien que se podría llegar a hacer con un grupo de aves Cyborg pero la polémica y el miedo ya están a la orden del día. Si bien estas monstruosas creaciones podrían representar la figura del difunto Kirchner, también podrían ser robots creados por la empresa Linux (haciendo referencia a su logo) para eliminar a los usuarios de Microsoft.
Casualmente esta foto se da a conocer cerca de la fecha del supuesto Apocalipsis, para algunos científicos los pingüinos robots podrían llegar a destruir el mundo.

La lista de artistas interesados por los intereses de las minorías es muy amplia, el arte no es considerado solamente una producción estética, este puede denunciar injusticias o expresar lo que un grupo de personas siente. Un ejemplo actual es el caso de René de Calle 13, quien intenta en todo momento denunciar distintos problemas que existen en America Latina. También está John Lennon, el tipo que supo expresar lo que pensaba toda una generación de manera artística y genial.
Entre tantos artistas militantes, ninguno quiso levantar la bandera de una minoría que sufre en silencio y es discriminada constantemente, hasta que apareció Double Take, dos señoritas que decidieron decir “basta” y grabaron Hot Problems, una canción repleta de contenido social.
Resulta complejo traducir el título de la canción al español, ya que la traducción literal sería: “Problemas Calientes”, pero en este caso “caliente” no hace referencia a la temperatura, sino a la capacidad de despertar excitación sexual en el resto de los seres vivos  que poseen estas chicas. Entonces, pasándolo al castellano sería algo así como: “Problemas de Chicas que Están Buenas”.
La letra no contiene ninguna metáfora, supongo que debe ser para enviar un mensaje directo a la sociedad. Esta dice cosas como: “estar buena y ser perfecta lleva su trabajo”. Este verso ya nos obliga a replantearnos ciertas cuestiones. Muchas veces damos por sentado que las chicas como las de Double Take están todo el día sin hacer nada pensando estupideces y no es así. Vestirse siguiendo patrones preestablecidos, criticar al resto de los seres humanos y decir idioteces no es para cualquier, lleva horas de trabajo y esfuerzo. Aun así, la parte más emotiva es el estribillo cuando dicen: “Somos iguales a ustedes, solamente estamos buenas”, demostrando que el solo hecho de tener un cuerpo bonito no es suficiente en esta sociedad machistas, capitalista y depredadora.
Les recomiendo que escuchen con atención Hot Problems y reflexionen, así la próxima vez que vean a una chica con estas características recuerden que ser boluda lleva muchas horas de producción.

The Devil Wears Prada se presentó nuevamente en Buenos Aires pero en esta oportunidad llegaron acompañados por dos grandes bandas (Whitechapel y Architects), fue así como llevaron a cabo lo que podría considerarse como uno de los grandes recitales del año.
Este tipo de recitales deben resultarle incómodos a más de uno, ya que derriban varios mitos que circulan en torno al metal y las distintas “tribus urbanas” (un término bastante estúpido). Como por ejemplo que, las mal llamadas bandas emo, iban a durar 5 meses como mucho. Un dato falso, ya que este tipo de bandas siguen existiendo y sin el apoyo mediático que tuvieron las , también mal llamadas, bandas de verdadero metal, tal es el caso de Metallica, Slayer, Almafuerte, Rata Blanca, etc.
Otra falsa creencia es que si se juntan bandas de distintos estilos el público reacciona de manera violenta y prende fuego el lugar. Ya hemos visto que esto no pasa ni va a pasar. El caso más emblemático es el de León Gieco tocando antes de Metallica.
La cuestión es que a pesar de las críticas, las tres bandas tocaron y esto fue lo que pasó:

Architects.
Para los que no tengan ni la menor idea de quienes son los muchachos de Architects les cuento, son una banda de metalcore inglesa, no son muy conocidos, se podría decir que son bastante under, esto no les impide sonar igual o mejor que cualquier banda de renombre. Es una banda que no usa estructuras de acordes muy complejas, saben jugar muy bien oscilando desde el chaotic hardcore más furioso hasta lo más melódico que tiene el metalcore. Esto lo demostraron al a perfección en su presentación de tan solo 60 minutos, un poco corta a mi gusto, pero fue bien aprovechada. No faltó el mosh y ese baile extraño que realizan las personas que escuchan hardcore.

Whitechapel.
Al principio de este post aclaré que se juntaron bandas de varios estilos, bueno, si bien Architects son una banda que espantaría a cualquier fan de Ricardo Arjona, digamos que Whitechapel lo dejaría sordo o traumado de por vida como mínimo.
Ya con solo ver a Phil Bozeman basta para darse cuenta que Whichapel viene a demoler cerebros con poderosos riff de guitarra, muchos breakdowns y pasajes hardcore hiper violentos.
No podría hacer una crítica o crónica objetiva de esta banda, ya que junto con Suicide Silence son las bandas actuales que más me gustan, entonces, si hubiesen interpretado un cover de Gilda me hubiese parecido genial. Dejando de lado mi fanatismo y los problemas con el micrófono (el sonidista luego de ver la cara de Phil se mudó a Paraguay y se cambió el nombre) creo que fue un recital perfecto para los fans y las personas que ni los conocían.
Un detalle bastante emotivo si se quiere, fue cuando Phil dijo que ellos nunca se habían imaginado la posibilidad de tocar en America Latina, lo curioso es que muchos de los que estábamos ahí tampoco lo habíamos imaginado.

Momento insólito del recital.
Dado a la poca cantidad de gente que pudo asistir al concierto, en lugar de realizarse en el Teatro de Flores como estaba previsto. la fecha se paso a The Roxy live, un lugar bastante chico. Como este establecimiento solo tiene una puerta de ingreso los miembros de las distintas bandas pasaban entre el público como si nada. Lo mejor de la noche fue ver a Sam Carter (cantante de Architects)  y al señor Bozeman entrando con bolsas de supermercado al lugar ¿Quién dijo que los metaleros no hacen los mandados?

The Devil Wears Prada.

Después de una hora a puro deathcore finalmente llegaron los músicos norteamericanos que la mayoría de los espectadores estaban esperando. TDWP es una de las bandas más importantes, o por lo menos de las más conocidas, dentro del metalcore, más en Argentina. Muchos prefieren encasillarlos dentro del rock cristiano, lo cual me parece bastante estúpido, no hay necesidad alguna de dividir las expresiones artísticas por religión. Ellos están lejos de ser una banda sectaria que solo toca para un público cristiano, sin ir más lejos, Whichapel es una banda relacionada, si no me equivoco son ateos. Hacía el final de la noche Mike Hranica agradeció a todos por venir y dio una especie de bendición hacia el público aclarando que más allá de las diferencias religiosas todos estábamos por el mismo objetivo en ese lugar. En definitiva un mensaje de respeto y paz que pocas instituciones religiosas predican.
En cuanto al recital, también fue corto, aunque duró 20 minutos más que las dos bandas anteriores. No faltaron los clásicos que los fans estaban esperando y el sonido fue impecable. Fue la primera vez que escuchaba con atención a TDWP y afortunadamente me llevé un gran recuerdo, no solo en lo musical.

Para no tener problemas con el FBI aclaro que la foto la saqué de acá

Desde que se inventó la junventud, los viejos o los no-jóvenes han intentado remarcar a toda costa que el pasado siempre fue mejor y que los valores Irán desapareciendo de a poco hasta que caigamos en una sociedad anárquica donde los jóvenes destruirán la familia y las buenas costumbres.  Hoy en día se puso de moda criticar bajo este argumento a cualquier invención tecnológica, de esta forma fue como los videojuegos volvieron a ser cuestionados.
Cuando salieron los primeros juegos los no-jóvenes pusieron el grito en el cielo afirmando que la sociedad como la conocíamos iba a ser destruidas por culpa de personajes como Mario. En la actualidad los no-jóvenes, o sea, los jóvenes que jugaron a los primeros videojuegos se muestran indignados ante el grado de violencia que presentan los nuevos juegos como por ejemplo, Call of Duty, GTA, Bully, etc. Según este grupo de neo-reaccionarios, lo que hace al juego violento es el nivel de realismo que poseen.  Debo aclarar que el término: no-joven no está relacionado con la edad biológica, sino por la forma de ver el mundo que posee este grupo de personas. 
Para demostrarle a este grupo que están equivocados, voy a mostrarle que juegos violentos eran los de antes, solo que no supieron ver la violencia.

Galaxian.
Un grupo de naves espaciales se encuentran viviendo en armonía hasta que un piloto terrícola aparece para destruirlas sin ningún motivo.

Duck Hunt.
Un tipo decide ir a cazar patos y lleva con él a su perro psicópata que disfruta cada vez que un pobre patito es asesinado.

Pac-Man.
Una especie de círculo con ojos y una boca es encerrado en un laberinto donde es perseguido por un grupo de fantasmas neo-nazis que intenta matarlo por ser diferente. Para salvarse deberá consumir unos objetos que parecen ser drogas.

Super Mario Bros.
Un plomero italiano adicto a los hongos, se mete en un universo paralelo donde habitan criaturas de nariz prominente, tortugas y plantas carnívoras, con el fin de salvar a una princesa y reestablecer la monarquía. En el camino asesina a toda tortuga o ser narigón que encuentre para luego matar a un dragón subversivo que intenta implementar la democracia en el mundo mágico.

Como bien indica el título del post, hoy se cumplen dos años desde aquel día que decidí registrarme en tumblr para iniciar mi proyecto blogger solista. La parte de la magia es meramente decorativa todavía no sé hacer ningún truco pero planeo aprender en un futuro.
Este segundo año blogger es para festejarlo ya que se vivieron tiempos difíciles y en varias ocasiones mi vida, al igual que la integridad de este sitio, estuvo en peligro. Esta es la lista de cosas que casi destruyen este espacio:

- El Apocalipsis del 11/11/11.
- La ley SOPA, PIPA y las otras que tenían nombre ridículo.
- Mi hábito de abandonar blogs.
- La burocracia académica.
- El Apocalipsis del 21/10/11
- La existencia de Julian Serrano.
- Los demostivadores.
- El Apocalipsis del 21/05/11 

A pesar de todo eso hoy sigo escribiendo, espero poder seguir haciéndolo si es que el mundo no termina el 12/12/12 o el día que fuese.
Gracias a todos los que leen, comentan y todo eso.