Deaf Policeman

Rave Review

Sun, 19 May 2013 00:11:44 -0300

El martes pasado (si, un martes) se presentó por primera vez Skism en Argentina o como me gusta llamarlo: el Tom Morello de la música electrónica solo por el hecho de que son iguales. Para quienes nos gusta el dubstep, drumstep y/o todo subgénero de la música electrónica que termine en step , la llegada de este dj/productor inglés era algo importante, podría ser una de las noches más geniales del año o la mayor desilusión. Si desean conocer la respuesta a esta pregunta les aconsejo seguir leyendo.

La presentación se hizo bajo el marco de la fiesta Hype, quienes habían prometido que esa noche Skism daría un show exclusivo mezclando el compilado anual de Never Say Die Vol .2 (Never Say Die es su sello discográfico) lo que fue un punto en contra para todo el evento. No solo no grabó un set exclusivo, ni siquiera usó canciones de dicho álbum. Hubiese estado buenos escuchar canciones como Mind Control de Zomboy. En lugar de eso hizo un set bastante parecido al de Lowlands, el cual se encuentra para escuchar online en su cuenta de Soundcloud (si nunca escucharon a Skism, se los recomiendo). En lo personal me gustó este cambio, ya que uso grande canciones vuela cerebros como Scary Bolly Dub (Skirllex), el remix Sunlight de Modestep que hizo Zomboy o la intro de Killing in the Name of (RATM) mezclada con Robot Rock (Daft Punk) y Block Rocking Beats (The Chemical borthers).
Si bien las canciones en un set son importantes lo particular de Skism es verlo mezclar con cuatro bandejas. Posiblemente para muchos esto no sea un mérito pero esa clase de gente se habrá aburrido de leer en la mitad del post por lo tanto voy a seguir escribiendo para quienes piensan que mezclar con más de dos bandejas es groso. Como decía, no solo es un tipo pasando música, realmente hace creaciones en el momento y sabe cómo llevar una fiesta adelante. Maneja el clima de manera excelente, sabe cuando pasar de los bajos furiosos a la melodía más tranquila, cuando poner guitarras reales en el medio de un tema, en qué momento agregar raperos donde no los había (como cuando mezcló Bonfire de Knife Party con Sabotage de Beasty boys, un momento épico ).

Eso es en lo que respecta al artista, el lugar fue un verdadero fiasco, si bien estaba muy limpio y el sonido no era malo (aunque podría haber sido un poco más alto el volumen), la gente de seguridad no está familiarizada con este tipo de eventos. Está comprobado que cuando la música es violenta la gente tiende a hacer cosas que en su momento parecen buena idea pero luego resultan no serlo, como subirse arriba de alguien mientras el resto de las personas se empujan violentamente. El personal de seguridad no estaba enterado de este detalle por eso enviaron a uno de sus mejores agentes a detener este acto atroz, el pobre oficial murió o eso creo, la gente siguió haciendo quilombo pero a él no lo vi más.

En resumen, Skism es tan groso como creíamos, sacando que era martes y llovía demasiado el día fue el indicado para esta fiesta, el precio de la entrada fue muy barato ($50 antes de las 01:00 am y $80 después), lo único malo fue el lugar no me pareció apropiado para ese tipo de eventos.

Top 5: Canciones no tristes

Mon, 13 May 2013 20:04:00 -0300

En estos días habrán visto a la ex novia, o actual novia ya me perdí, de Andrés Calamaro paseando por todos los canales de televisión contando como es acosada por dicho artista mediante Twitter. Esta situación derivó en una especie de debate en el cual se planteaba que las mejores canciones fueron escritas desde emociones negativas tales como la tristeza o la ira.
Personalmente creo que esta afirmación es estúpida, ya que por lo general la música suele acompañar el estado de ánimo del receptor. Entonces una canción puede ser genial independientemente del estado anímico de su compositor.
Como la gente en Internet suele ser desconfiada decidí armar el siguiente top 5 con canciones “no triste”. Debo aclarar que no incluí canciones pop fiesteras porque eso sería muy fácil.

5) Modestep – Feel Good.

En líneas generales Feel Good, es una canción que trata de la conexión que sienten los músicos con su público. Esta temática fue explotada por miles de artistas pero lo que me gustó de Feel Good es el siguiente verso:

“Making the real music that
May not be everyone’s taste”

“Haciendo verdadera música que
posiblemente no sea la que les guste a todos”.

La música termina siendo buena siempre y cuando un grupo de gente lo crea así. Qué manera tan genial y a su vez humilde de defender sus propias creaciones.

4) Motorhead – Ace of Spades

Nunca fui una persona apostadora pero Ace of Spades me da ganas de serlo. Gracias al poder de esta legendaria banda del metal, hard rock o como quieran llamarlo, podemos sentir la adrenalina de ser un ludópata sin perder nuestra casa o todos nuestros bienes en el proceso.

3) Beastie Boys – Sabotage

Mirando el video o solo por el título se pueden dar una idea de cual es la temática central de la canción. Incluí Sabotage como ejemplo de cómo las canciones pueden ser utilizadas solo para crear ficciones y/o contar historias. El arte no es solo un canto a las emociones.

2) Iggy Pop and the Stooges – The Passenger

Esta canción siempre me dio ganas de ser mochilero y viajar por todo el mundo. Si no fuese un completo inútil lo haría. Por el momento me conformo escuchando las historias de Iggy.

1) Incubus – Wish you were here.

Simplemente esta debe ser la mejor canción de amor escrita hasta el momento. En ella Brandon Boyd nos cuenta que se encuentra en una playa pasándola de lo más bien, siendo uno de los hombres felices del mundo. Aun así desea que su amada/o o amigo/a (nunca dice a quien está dedicada) esté con él. Mientras otros cantautores solo se acuerdan de su novia cuando los dejó o le dicen cuanto la necesitan desesperadamente para que cure su dolor, Brandon la o lo invita a compartir este momento tan feliz de su vida. Será por eso que él no necesita hacer una campaña por Twitter para recuperar a su novia.

Video

Fri, 03 May 2013 01:45:21 -0300

Paramore - Paramore

Mon, 15 Apr 2013 19:24:00 -0300

Antes de escuchar este disco o leer el siguiente post deben saber un poco de historia. Luego de grabar el disco Brand New Eyes, los hermanos Farro abandonaron la banda. Otro dado importante Hayley sale con Chad Gilbert, guitarrista de New Found Glory. Luego de esta serie de datos aparentemente innecesarios puede escuchare el disco o leer el post.

Fast in my Car

A juzgar por la tapa y la primer canción es como si no hubiesen querido que escuchemos el disco. En la tapa solo se ven a los 3 integrantes de Paramore pintados como si hubiesen chocado contra un arco iris. Ni siquiera se gastaron en poner el nombre de la banda en la tapa.Dejando eso de lado, Fast in my Car es muy pobre. Empieza con una batería que apenas parece real, dejando en evidencia la ausencia del ex baterista..
La letra está un poco confusa, habla de tres personas a quienes fueron traicionadas por dos personas las cuales abandonaron el “auto”. Ahora deberán ir en el “auto” de Hayley ya que su “auto” es más rápido y está mejor organizado.

Now.

Por razones desconocidas esta canción está después de Fast in my Car. Now representa bastante bien lo que es el disco en general, canciones bastante pop pero a su vez con un toque bien rockero.
En cuanto a la letra, muchos mal pensados dicen que es un mensaje a los hermanos Farro, para mi habla de The Walking Dead:

“Feel like waking from the dead,
And everyone`s been waiting for me…”

“Sintiendome como despertandome de la muerte,
y todos están esperando por mi…”

Claramente es una referencia al primer capítulo de The Walking Dead cuando Rick despierta del coma.

Grow Up.

¿Extrañaban el pop/rock de los 90s? No se preocupen Paramore lo trajo de vuelta en este último disco. Tiene todo, una batería electrónica colgada, sintetizadores genéricos y un estribillo completamente pegadizo. Me gusta que haya decidido explorar un estilo de música que habíamos sepultado hace un par de décadas. Esto demuestra que los integrantes de Paramore intentan ser creativos en cada canción.
Muchos paranoicos en internet piensan que cuando Hayley dice “algunos debemos madurar” está hablando de los hermanos Farro, pero no creo que sea así, sería estúpido dedicarles tres canciones seguidas.

Daydreaming.

Daydreaming es una de mis canciones favoritas del disco. Tiene un aire a Tonight Tonight de The Smashing Pumpkins pero con guitarras más distorsionadas y menos cuerdas. Me gusta que la letra no sea tan autorreferencial como las anteriores. Básicamente trata de soñar despierto en el mundo actual.

Interlude: Moving On.

Este disco cuenta con tres mini canciones donde Hayley canta acompañada solo con un ukelele. El primero habla de seguir adelante, a pesar de las trabas que pongan los demás. No sé a que estará haciendo referencia.

Ain’t fun.

Esta canción es muy rara. Es un pedazo de los 90s en el año 2013. Para que se den una idea incluye un coro góspel. No hay cosa más noventosa que un coro góspel en una canción pop. La transición entre la parte del coro y la parte más rockera es muy buena. Aun así el negro que grita en el coro me hace acordar al tipo que canta en Birdemic y no puedo evitar reírme.

Part II

Si esta es la primera vez que agarra un disco de Paramore se estarán preguntando dónde está la primera parte. Ella se encuentra en el disco Riot! Y se llama Let The Flame Begins. Por algún motivo decidieron reversionarla cambiándole la letra y los arreglos de guitarra que había aportado Josh Farro. Ni se les ocurra pensar que la letra es una excusa para criticar a los hermanos Farro, eso sería estúpido.
Si bien la Part II es muy buena me quedo con Let the Flame Begins porque en esa tocan Josh y Zac, lo mejor que tenía Paramore desde mi punto de vista. Además esta versión incluye unos sintetizadores medio pobres.

Last Hope.

El primer tema tranquilo de todo el disco y sin dudas uno de los mejores. La letra habla de seguir adelante a pesar de todo. El hecho de que los instrumentos se vayan sumando de a poco mientras Hayley canta la hace aun más emotiva. En vivo seguramente la gente llore con esta canción.

Still into you.

La primera canción dedicada a Chad, (guitarrista de Hazen Street). Es tan cursi y dulce que casi me convierto en diabético por escucharla. De todas las canciones amorosas de Paramore esta es la más infantil y si les parece estúpida no se priven de ver el video.

Anklebiter.

Otro tema bien de los 90s pero con un toque semi hardcore. Me gusta el coro de gritos que agregaron, suena como la mezcla entre Katrina and the Waves con Madball.

Interlude: Holiday.

Otro interlue dedicado a dos personas que pueden ser cualquiera, no vayan a pensar que son los hermanos Farro.

Proof.

Otra canción para Chad (novio de hayley y amigo del cantante de Madball). A diferencia de Still in to you, esta tiene parece haber sido hecha por adultos. Demostrando que Hayley es una mujer enamorada de uno de los tipos más hardcore del planeta.

Hate to see your heart breake.

Otra canción de amor, estoy completamente sorprendido. Parece un track que No Doubt se negó a grabar por ser muy de los 90s. La canción más aburrida de todo el disco y no hay mucho para decir.

(One of Those) Crazy Girls.

Si tenían ganas de escuchar a Paramore haciendo surf rock o surf pop escuchen esta canción. Me gusta que hayan probado distintos estilos sin perder su esencia.

Interlude: I’m not angry anymore.

Después de catorce canciones Hayley no está más enojada. Celebremos todos con una canción como por ejemplo Be Alone.

Be Alone.

La canción más poderosa de todo el disco y a su vez la más genial. Lo mejor de todo es que Hayley Williams está invitando a alguien a su casa, mientras todos están de joda. Literalmente dice “todos salieron y podríamos estar solos”. Por primera vez en la historia de Paramore Hayley está diciendo cosas atrevidas en una canción. En lugar de llorar como Taylor Swift en soledad ella aprovecha su soledad para tener sexo y utiliza una canción muy punk para hacerlo. Aplaudo de pie a Hayley Williams mientras escucho.

Future.

Si bien el comienzo del disco fue horrible, el final es lo opuesto, Future empieza solo con hayley acompañada de una guitarra. Luego se suma el resto de la banda creando una atmosfera completamente psicodélica y rockera.

En resumen, Es un gran disco, lo habré escuchado varias veces sin aburrirme, además contiene canciones muy buenas como Future o Daydreaming. Mi único problema son las letras, en gran parte están dedicadas a los hermanos Farro, por eso es medio difícil sentirse conectado emocionalmente con letras dedicadas a personas que apenas conocemos. En disco anteriores casi todas las letras estaban relacionadas con la experiencia personal de la cantante pero eran acerca de crecer o hechos de la vida en general.
Si nunca escucharon Paramore no les recomiendo este disco, al parecer no intentaban atraer nuevo público como Riot! o Brand New Eyes, por lo tanto hay menos canciones comerciales. Si son fans de Paramore o simplemente les gusta la banda tendrán un álbum para acompañar el 2013.

La vuelta de Foals y la juntada Hipster.

Fri, 05 Apr 2013 13:54:35 -0300

Por mucho tiempo me pregunté a dónde van los hipsters para divertirse, al parecer van a ver bandas como Foals, si les interesa saber porque eligen este tipo de eventos les aconsejo seguir leyendo.

Por si no conocen a Foals, debería intentar describir que estilos hace, aunque para eso está el sumplento Si! Solo voy a decir en vivo son una mezcla entre Radiohead, Vampire Weekend y Rage Against The Machine, si dije Rage Against The Machine. Tal vez quien los haya escuchado de pasada por youtube vio en Foals una banda digna de dedicarle más atención, ya que en un principio pueden parecer una banda más del montón, si ese es el caso deberían hacer el ejercicio de buscar más canciones, es una banda tan versátil que seguramente encuentren un tema volador de cabezas para agregar a su Ipod o reproductor de mp3.

El show empezó puntual a las 23 horas, un horario un tanto inusual teniendo en cuenta que era un martes. Las luces se apagaron y comenzó a sonar la introducción más extraña que escuché para un recital, era como si le hubiesen dicho a Hitchcock una Mac para que arme una intro. Después de empezaron a interpretar Prelude, la canción que abre Holy Fire, su último trabajo discográfico. Posiblemente se pregunten por qué la necesidad de dos introducciones, hay dos respuestas posibles: a) son unos truchos y robaron con dos introducciones b) son tan geniales que una introducción no es sufienciente. Obviamente la respuesta correcta es la b.
Si bien todos son músicos increíbles creo que esa noche Yannis marcó la diferencia, no por sus habilidades como guitarrista y/o cantante, más bien por su roll de showman. En un momento terminó un solo de guitarra haciendo stage diving (el solo le salió mal por si preguntan) y la última canción la tocó parado sobre la barra del teatro Vorterix, claro que este último detalle fue completamente innecesario pero genial a la vez.
Dejando de lado la parte más deportiva del espectáculo, si hablamos de ellos cómo músicos hay muchas más cosas para destacar. En su visita anterior dieron un show mucho más tranquilo, posiblemente hayan estado bajo el efecto de otras… gaseosas, si, gaseosas. Esta vez agregaron finales violentos en casi todas las canciones, haciendo una presentación muchos más poderosa. Canciones como Miami terminaban sonando como una versión fiestera de RATM. Tampoco faltaron pequeñas improvisaciones en el final de algunas canciones haciendo el recital aun más interesante.
La lista de temas cubrió casi toda su discografía, más allá de tener solo tres discos se podrían haber centrado en el último pero no fue así. No faltaron los hits como Spanish Sahara, Res Sock Pugie o Olympic Airwaves y del último disco eligieron los mejores temas a mi parece.
En líneas generales fue un recital increíble. Tuvo buena música, tipos que se divierten en el escenario y luces locas para acompañar los dos componentes anterios, olvidé de mencionar antes lo de las luces pero lo hago ahora. Con respecto a la pregunta inicial, los hipsters escuchan Foals por ser una banda genial sin mucha popularidad. Debe ser un honor para un hipster poder escuchan músicos realmente geniales que por esas cosas de la vida no se convirtieron en mainstream.

¿Un argentino en South Park?

Thu, 14 Mar 2013 17:50:00 -0300

La llegada del nuevo papa argentino ha producido un gran revuelo tanto en las redes sociales como en las redes sociales de carne y hueso. Hay quienes se inflan el pecho al grito de “el papa es argentino cómo yo”. También están los que se ven ofendidos por el “pasado” conservador del ex cardenal Bergoglio, cómo si la iglesia católica fuese a elegir a un cura copado para presidir la organización más conservadora de la historia de la humanidad ¿A quién esperaba? ¿Al padre Farinello?
Por último un grupo de personas, un tanto paranoicas para mí, quienes temen que Francisco I (o Bergoglio) sea para la unidad latinoamericana lo que fue Juan Pablo segundo para el comunismo. Podría llegar a ser cierto esto, históricamente la iglesia estuvo en varias cosas raras. Posiblemente el papa latino tenga más que ver con una estrategia para recuperar fieles que para tomar control por sobre los gobiernos populistas.

A todo esto nadie se percató de lo siguiente, en la serie animada South Park se ha vuelto costumbre burlarse de el papa, por lo tanto en el caso de que hagan un chiste donde se involucre al catolicismo y a la pedofilia nuestro flamante papa será el primer argentino que tenga el honor de aparecer en una de las series animadas más graciosa de todo los tiempos. Felicitaciones Bergoglio.

Tan Biónica Contra el Rock Parte II

Wed, 13 Mar 2013 02:16:00 -0300

En el capítulo anterior de Deafpoliceman.tumblr.com:

“El autor del blog vió en Facebook que el cantante de Tan Biónica le declaró la guerra al rock nacional, dado que ellos son considerados la esperanza del rock (según algunos medios). Por lo tanto el CEO de Deafpoliceman (o sea yo) decidió compara Crua Chan de Sumo con un Obsesionario (el último disco de Tan Biónica).”

Sin más vueltas Obsesionario de Tan Biónica:

Ella

Esta brillante obra maestra del rock nacional empieza con una de las canciones más originales del planeta. Dicha pieza se llama “Ella”, como podrán deducir por el título está dedicada a una mujer la cual es la dueña de su corazón. Algo novedoso para época.

En general la canción es aburrida para mí pero entiendo como a alguien puede llegar a gustarle, es un hit común con un estribillo pegadizo y potente para lo que es la música pop.

Beautiful

He notado que las bandas argentinas sufren del síndrome de la metáfora sin sentido. Cuando todo artista normal utiliza una metáfora para decir algo de manera poética, la gran mayoría de los músicos argentinos las utilizan para volver boludo al oyente.

Tomemos un ejemplo:

Ella dice Beautiful
Suena como liberta.

Primero, la palabra Beautiful no suena como libertad, suena como Beatiful o “biutiful”. Segundo, en el caso que la traducción de la palabra Beautiful suene a libertad no tiene sentido. El idioma inglés ha sido la representación del imperio y la globalización, por lo tanto la introducción del idioma inglés dentro de nuestra cultura es una muestra de opresión y no de libertad, por lo tanto la palabra Beatiful suena como imperio y no como libertad.
Más allá de ese análisis innecesario la premisa de la canción es igual a la anterior, solo usa la palabra Beautiful porque ya usaron “ella”.

En La Mayor.

Si analizamos la parte musical tenemos una buena canción pop para una banda, hasta tiene un piano para poder aparentar que son músicos grosos. El problema como siempre es la letra. Nuevamente usan la técnica de usar metáforas seguido por más metáforas, por lo tanto no puedo formar una imagen mental en mi cabeza o sentir algo por la canción.

Posiblemente el título sea una referencia a Cortazar o realmente pensaron que esa era una palabra, habrá que preguntarle a Chano.

Loca.

Para resumir, le gusta una mujer de manera irracional porque ella es muy especial como en las otras tres canciones lo interesante es que hacía el final de la canción termina diciendo “Loca no entendés nada de vivir”. Frase utilizada por Tommy Wiseau cuando le dice a Lisa “No entiendes nada de la vida” luego del famoso “You are tearing me apart Lisa”. A eso llegamos Tan Bionica, la mejor banda de rock de nuestra generación está citando a The Room.

El Duelo.

Comienza con una batería electrónica porque son una banda tan rockera que reemplazaron la batería de verdad por un sonido midi genérico.

La letra habla de un duelo pero en el sentido más psicoanálitico de la palabra. Lo que los muchachos de Tan Biónica no entendieron es que si la letra es triste la música también debe serlo. Es como si “Vení Raquel” de Los Auténticos Decadentes estuviese dedicado a alguien que falleció.

Dominguicidio.

Se dieron el lujo de inventar una palabra para una canción intrascendente, unos verdaderos genios del rock nacional, quemen sus discos de Sumo y reemplácenlos por los de Tan Biónica.

Pastillas del Olvido.

En este punto se están se están burlando de nosotros, la mitad de las canciones hablan de un amor fantástico y la otra mitad de una ruptura. El disco debería llamarse “Cómo decir lo mismo 40 veces con distintas metáforas”. Escuchen cualquier disco normal y van a ver como las canciones tratan distintas temáticas.

La Suerte Está Echada.

Chano, nuestro Kurt Cobain (según él), compuso otra canción describiendo cuan complicadas son las relaciones amorosas. Admiro su capacidad para decir siempre lo mismo con distinta metáfora. Sin embargo lo más loco de todo son los dos primeros versos:

“Dicen que para olvidarte
Tengo que viajar a Marte”

Por qué no toma una pastillas de la canción anterior y se olvida.

La Comunidad.

Un tema “Dance” es un disco de la mejor banda de rock ¡No puedo creerlo!

Esta vez hicieron un tema bailable para describir una fiesta aunque con cierta mirada crítica.

Perdida.

Si todas las canciones hablan de amor y fiestas la vida de Chano (nuestro Bob Dylan) debe hacer estado llena de aventuras.
Me llama la atención de la influencia psicoanalítica en la obra de Tan Biónica. Con ese dato puedo deducir que si Chano no está de fiesta o llorando por alguna chica está en terapia.

El Color del Ayer.

¿Por qué nuestros cantautores nos torturan con metáforas sin sentido? No solo Tan Bionica, toda banda de “rock nacional” usa esta técnica.

“Esta mañana tiene el color del ayer”

¿Qué carajo significa eso? Ni siquiera sé cuál sería el color de hoy, supongo que estaría lloviendo o algo.

Pétalos.

Creo que pétalos es la mejor canción de todo el disco, tiene buenos arreglos y una melodía interesante. Lástima que chano apenas puede hablar en español y mucho menos afinar.

Para darle un final a esta cruzada de chano en contra del rock solo queda nombrar al ganador. Sumo, está claro esto.
Tan Bionica Intenta hacer música divertida y comercial pero a su vez las letras pretenden tener un tinte intelectual que solo resulta fuera de lugar. Es como Miranda haciendo canciones con poemas de Borges, nunca va a resultar. De a ratos parece como si chano llegara a los ensayos con una poesía e intentara incrustarla sea como sea para no dejar afuera nada de su creatividad afuera.

Tan Biónica Contra el Rock Parte I

Thu, 07 Mar 2013 20:11:47 -0300

Dejo mi blog por unos días y pasan cosas raras. Tal vez se hayan enterado que Chano (cantante de Tan Biónica) dijo representar a una generación pensante que piensa y no tira bengalas, lo cual hizo enojar a un grupo de personas. Mi problema es que nunca tiré bengalas y no me siento representado por este señor con apodo extraño.
Mientras investigaba sobre el origen de esa curiosa frase me enteré que Tan Biónica es conocida como la banda que se puso el rock nacional al hombro pero no solo eso, también se dieron el lujo de desmerecer bandas históricas del rock. Por eso decidí poner a prueba esta afirmación comparando un disco entero de dicha banda con una canción de Sumo. Supongo que 10 canciones de la mejor banda de rock actual podrán ganarle a una de la generación poco pensante y bengalera. Sin más vueltas, analicemos Crua Chan de Sumo.

Crua Chan – Sumo

Esta canción es épica desde el principio. Empieza con una guitarra emulando el sonido de una gaita y un redoblante militar ¿Se les ocurre algo más genial para una intro?
Más tarde se suma el resto de la banda con Luca Prodan gritando como si fuese un soldado Escocés arengando a su tropa. Esto nos lleva a la mejor parte de la canción para mi, el estribillo:

Fee fi fo fum,
I smell the blood of a Englishman,
fee fi fo fum,
come on London, here we come.

Fee fi fo fum,
Huelo la sangre de un inglés
fee fi fo fum,
vamos Londres, ahí vamos

Les aconsejo escuchar Crua Chan si nunca lo hicieron o si no le prestaron la atención que merece haganlo, no se van a arrepentir. Realmente los transporta a un campo de batalla del 1600. Muy pocas bandas de rock pueden generar esa clase sensaciones sin dejar de ser rock. De alguna forma se las arreglaron para armar una base rockera bien sólida entre el aplanador bajo de Arnedo y la batería de Superman (creo que estaba él en ese momento).
No me gustaría terminar sin resaltar cuan grande era Luca Prodan haciendo letras, mientras muchos intentan demostrar lo intelectuales que son porque leyeron a Borges y pueden meter metáforas en las canciones, Luca se preocupaba por hacer arte, no es casual que haya elegido Crua Chan para reflejar su capacidad para componer, él era capaz de generar lo mismo que una película en 2 minutos de canción.
En pocas palabras, esta canción es genial, Sumo era genial y sus músicos hasta el día de hoy siguen creando cosas dignas de escuchar. Cualquiera que no entienda a Sumo o no se interese por ellos me da lástima.

Con esto dicho, los espero para el análisis completo de uno de los disco de Tan Biónica, los más grosos del rock nacional.

El día de los enamorados y el amor

Thu, 14 Feb 2013 16:34:58 -0300

Nuevamente llegó el día de San Valentín o día de los enamorados. Desconozco la relación entre el amor y San Valentín, al ser este un personaje bíblico supongo que habrá sido asesinado de manera violenta como todo personaje de ese libro. No voy a gastar más caracteres analizando el nombre de esta festividad, más bien voy a hablar de amor.

Desde la ciencia y la filosofía se ha tratado de descifrar el misterio del amor. Algunos toman como referencia la teoría libidinal freudiana como punto de partida para explicar el amor, mientras que otros se inclinan más por estudiar las reacciones químicas participantes en el proceso. Ambos están equivocados solo estarían describiendo el proceso del enamoramiento ni no el amor en sí, una entidad un tanto abstracta. Sin embargo todos sabemos que los científicos no tienen emociones, mejor busquemos la respuesta por el lado del arte.

Dentro de la música tenemos el caso de Haddaway, un grupo que saltó a la fama al intentar explicar el amor en su canción, What is love?

What is love?
Baby dont’ hurt me
Don’t hurt me
no more…

¿Qué es el amor?
Nena no me lastimes,
No me lastimes
No más…

Tal vez no explique muy bien qué es el amor, más bien parece un tipo siendo interrogado de manera violenta. Noten que al preguntar ¿Qué es el amor? responde: “no me lastimes”. Existen varias canciones sobre el mismo tópico, en general son un porquería como esta y poco representan al amor, salvo algunas excepciones como: Deftones, The Cure, The Smiths y otros artistas quienes son capaces de evidenciar la presencia de sentimientos en el interior de sus cuerpos.

Además de la música tenemos otra gran fuente de conocimiento: las películas. Hay varias sobre el tema pero la gran mayoría son historias estúpidas con finales obvios, aunque hay algunas valen la pena como: 500 Day’s of Summer, la única en la cual desde el inicio sabemos que la pareja nunca va a funcionar y aun así nos mantiene atrapados.
El elemento más interesante de la película es el hecho de la protagonista (Zooey Deschanel), nunca se enamora del otro personaje principal (Joseph Gordon-Levitt) y aun así ella no es presentada como una zorra manipuladora cuya única intención es torturar a la figura masculina de la historia hasta que otra mujer lo salve. En definitiva es una mujer que se enamora de otra persona. Por eso si Haddaway me preguntara qué es el amor le recomendaría 500 Day’s of Summer. Posiblemente el amor sea una cosa extraña sin explicación y por eso merezca su día. En realidad no, el día de los enamorados fue inventado por los creadores de ositos con corazones ¿Quién en su sano juicio compraría un oso de esos?

Kreayshawn - Somethin' bout Kreay

Thu, 07 Feb 2013 20:14:00 -0300

¿Alguna vez se preguntaron que parecía si Amy Winehouse volviese en forma de zombie pero con el talento de Nicki Minaj? El resultado sería Kreyshawn, una artista de hip hop o el estilo que ella haga. Honestamente no sé mucho sobre ella, solo sé que lanzó un disco llamado Somethin ‘Bout Krey, podría haber buscado algo de información en google pero cometí el error de escuchar su obra maestra, por eso voy a compartir con ustedes lo poco que averigüé sobre esta chica solo juzgándola por su único disco oficial Somethin’ bout kreay :

Blasé - Blasé

Primero, no sé que significa Blasé - Blasé y no me importa. Segundo su voz es irritante, es como si hubiese nacido sin las frecuencias bajas en su voz. Alvin y las ardillas con Barry White al lado de ella.
Por lo que pude entender la canción es una especie de declaración de guerra, Kreyshaw le dice al mundo “Aquí estoy y vengo a gritarles en un tono irritante”
En una parte dice “I Can’t hear the hatter” (no puedo escuchar a los detractores), debe ser porque ella está ocupada gritando.

Ch00k Ch00k Tare.

Debería haberme filmado mientras escribía esto para subir a Youtube mis reacciones, nunca me sentí tan ofendido con un disco. ¿Qué carajo es ch00k ch00k? parece uno de esos códigos de Windows cuando algún programa deja de funcionar y nos pregunta si queremos más información, por lo menos ahora sabemos que esos números son canciones de Kreayshawn.
Para esta canción tenemos a alguien llamado Chippy que debe ser alguien conocido tal vez. No sé porque pero algo me dice que están tratando de imitar a Die Antwoord, solo que ellos suenan molestos intencionalmente y sus canciones tiene un propósito.

Gucci Gucci

La canción empìeza con tres personas gritando:

“And we stunting like
Gucci Gucci, Louis Louis, Fendi Fendi, Prada
Basic bitches wear that shit so I don’t even bother”

Esto lo digo completamente en serio, es doloroso para los oídos, nunca en mi vida de escuchar disco horribles escuché algo que realmente lastimara los oídos. Intenten escuchar esto con el volumen alto, no tiene graves, es como escuchar a un persona amputarse una pierna con una sierra eléctrica mientras nombra marcas de ropa.

Summertime.

Me gusta que esta canción no tenga la intensidad de sus predecesoras y se pueda escuchar algo además de agudo. Sin los ruidos molestos se puede notar los problemas de Kreayshaw con el idioma inglés.

Hey summertime, I really think I’m feelin’ you

(Hey, tiempodeverano, Realmente creo que te estoy sintiendo.)

¿Sabrá que el verano es una entidad carente de vida? Esta es la parte donde lamentablemente deberán escuchar el tema para apreciar la gravedad del asunto. Literalmente le habla al verano como si fuese una persona.

Left Ey3

Me gusta la base que usaron para esta canción, si alguien como Datsik reemplazara su voz por un bajo loco sería genial, pero por qué detenerme en la música cuando puedo analizar la letra:

Now I’m going to make a scene like Amy Winehouse!
Amy Winehouse
Amy Winehouse
‘Bout to burn this motherfucker down like Amy Winehouse!

Por si no entendieron dice que va a hacer una escena como Amy Winehouse. Si bien son parecidas físicamente hay algo que las diferencia, ese algo se llama talento, nada más para decir.

Like it or Love It

Básicamente está diciendo que bien podemos amarla u odiarla, es pocos palabras, está nos dice “Hago música horrible pero tengo fans”. Invito a cualquier fan de Kreayshawn por qué, como escuchan esto regularmente sin perder parte parcialmente su audición o terminar afectados psicológicamente.

K234ys0nixz

¿K234ys0nixz? En serio ¿K234ys0nixz?, parece un mensaje de error enviado por una impresora, tal vez signifique algo pero cuál sería mi motivación para averiguarlo.
Me olvidé de analizar la letra de casi todas las canciones, uso esta como ejemplo. Básicamente dice cuanto se divierte siendo joven, yendo de fiesta en fiesta y como no escucha a sus detractores. Mi pregunta en este punto del disco es ¿Quién la odia? Si bien es molesta y toda la cosa ¿Alguien más aparte de mi la escucha? Me gustaría hablar con alguien capaz de odiarla, habiendo tantas personas para odiar eligieron a Kreayshawm, ni siquiera yo sé por qué la estoy escuchando.

Bff (Bestfriend)

La canción empieza diciendo si quiero ser su amigo. Kreayshawn tocaste mi corazón, finalmente entiendo todo. Ella necesita amigos, tanto tiempo luchando con sus detractores (a quienes afirma no escuchar pero ya les dedicó 5 canciones) la fue dejando sola.
Sorpresivamente me gustó esta canción, habla de la amistad y nombra cosas básicas como ir al cine o juntarse a tomar alcohol.

Twerkin!!!

Para esta canción contamos con la presencia de Diplo, un artista poco conocido por su carrera solista aunque colaboró con artistas como Skrillex y Datsik. Agradezco a Dios por la existencia de Diplo, el vino a poner lo que este disco necesitaba: bajos, solo eso bajos.

Breakfast.

Es una canción sobre el desayuno, como indica el título, nadie necesita un Blogger para entender esta canción. También tiene un invitado al cual desconozco y si nombre es difícil de tipear y como es un completo desconocido supongo que sus vidas no se van a ver afectadas si omito su nombre.

Go Hard (Lalala)

Vieron el “lalala” escondido entre paréntesis, bueno, eso es lo que va a repetir de manera irritante durante toda la canción. Eso no es lo peor, se les queda pegado igual que Call me Maybe. Escuchen la canción, no puedo decir más, solo vayan a Youtube y búsquenla o entren a este link.
No puedo decir que es una canción horrible porque me dio horas de diversión, es una de las cosas más estúpidas que escuché pero al menos me hizo reír, no se puede decir lo mismo de gente como Justin Bieber.

The Ruler.

La canción empieza con un tipo diciendo “Bass” como si hubiese un bajo para escuchar en la canción, el único bajo se lo llevó Diplo hace dos canciones.

Luv Haus.

Kreayshawn es la única persona capaz de desafinar con Autotune ¡felicitaciones por este nuevo logro! Vaya manera de terminar un disco.

Algunas palabras finales, podrían llegar a comprar este disco para reírse o molestar gente. Las letras son estúpidas y la música es irritante. Supongo que intenta ser una artista bizarra y contestataria pero no lo logra, si quieren escuchar algo bizarro y divertido pueden escuchar Die Antwoord. Sin embargo las canciones donde no aparenta ser una especie de pandillera son divertidas.

Recordando los Años Maravillosos

Thu, 31 Jan 2013 19:12:12 -0300

Cuando tienes 24 años y estás de vacaciones sueles recordar los viejos tiempos, como por ejemplo aquella época en que Canal 13 era un canal de televisión y trasmitía cosas como Los Años Maravillosos (The Wonder Year). Fue así como empecé a preguntarme si dicho programa era tan bueno o la televisión de esa época era extremadamente aburrida. Entonces decidí que debería ver las 6 temporadas de principio a fin con mi mente de 24 años y contarles cual fue mi experiencia.

Primero un poco de historia, la serie está ambientada a fines de los 60s y principio de los 70 en Estados Unidos en plena guerra de Vietnam y el auge del rock psicodélico. Originalmente fue transmitida como The Wonder Years pero a Argentina llegó con el nombre de Kevin Creciendo con Amor, más tarde optaron por usar la traducción literal, Los Años Maravillosos. La serie se centra en la vida de Kevin Arnold narrada por Kevin Arnold del futuro (en la versión latina el doblaje fue hecho por Mario Castañeda o Goku), creo que mi problema con la historia es que se haya centrado en Kevin.

Kevin Arnold debe haber sido uno de los personajes más aburrido de la historia y aun así tuvo una serie para él solo. La mayor parte del tiempo está intentando conquistar a Winnie Cooper y maltratando a su mejor amigo, Paul Pfeiffer, ese es nuestro protagonista. Los mejores capítulos son cuando desarrollan los personajes secundarios, como la relación de su hermana Karen con su Padre Jack. Al principio se la ve como una adolescente rebelde y al padre como un retrogrado pero a medida que avanza la historia hacen foco en el medio a crecer por parte de Karen y lo difícil que es para un padre ir despegándose de sus hijos. Mientras todo esto pasa Kevin intenta conquistar señoritas o que su amor de toda la vida, Winnie Cooper finalmente sea su novia (Spoiler formalizan la relación en la última temporada). También hace otras cosas como ir a la escuela, ser victima del bullying y ser rechazado por personajes femeninos que desaparecerán en el próximo capítulo. Creo que lo mejor que hizo fue ser golpeado por Becky Slater, la mejor de sus casi novias. Casi me olvido de mencionar a su madre Norma, como verán era un personaje muy importante para el desarrollo de la historia, su único momento de fama es cuando tiene una cita con el mejor amigo de su hijo.

Volviendo a nuestro protagonista, si Kevin adolescente les parece irritante esperen a conocer a Kevin del futuro o el narrador, el explicará cada cosa que haya en la pantalla o diciendo como se sentía en ese momento, algo que podemos deducir solo viendo las caras de los personajes como hacemos en otros programas de televisión. En realidad la idea de la serie era tener la mirada de Kevin del futuro relatando sucesos simples como una gran aventura dándole un toque bélico y heroico a todo, Esto funciona durante los primeros capítulos, después es irritante, más si ven la versión latina con Goku contando absolutamente cada detalle, llegué a odiar a uno de los héroes más grandes de la historia, gracias The Wonder Years.

Cuando olvidamos por completo la existencia de Winnie y Arnold la serie es muy buena. La ambientación es realmente admirable y se las arreglan para tocar temas serios sin dar una lección moral al respecto. Como cuando uno de los amigos hippies de Karen discute con Jack (quien fue a la guerra de Corea) sobre si los soldados son victimas o héroes, lo genial de esa escena es que todos terminan en silencio sin dar una respuesta a la pregunta (mientras todo esto pasa Kevin mira desde las sombras).
Otro momento para resaltar es cuando su hermano Wayne después de sentirse un inútil decide sumarse al ejército y su padre cuenta como fue engañado por el ejército, retomando otra vez el debate sobre el supuesto heroísmo en durante la guerra.

Con respecto a la historia en general, se podría decir que es buena pero hacia el final pasaron cosas raras, muchas veces Paul y Winnie desaparecían sin ninguna explicación y son reemplazados personajes entrañables como el gordito de It o un pibe que parecía Billy Joe de Green Day. En algunos episodios se repetían conflictos, como el primer trabajo de Kevin, tuvo tres primeros trabajos (Kaddy de golf, ferretero y delivery). The Wonder Years no supo tener es continuidad en la historia como si hicieron en programas como How I Meet Your Mother, que a pesar de tener subhistorias la mayoría aporta bastante a la trama central.
El final también deja mucho que desear, el final de sus “años maravillosos” es cuando finalmente tiene sexo con Winnie. Tal vez tenían pensado hacer una secuela llamada “Los Años más Maravillosos”. Lo peor de todo es que cuando explica que pasó con cada uno de los personajes cuenta que su padre muere dos años más tarde, algo inteligente hubiese sido finalizar la serie con esta tragedia, eso sería un punto de quiebre importante pero como eran los 90s era mejor optar por el final estúpido.

Luego de ver las seis temporadas fue cuando entendí que The Wonder Years sigue siendo buena, aunque luego haya sido superada por programas como Malcolm in the Middle y Kevin sea un idiota y Winnie sea tan irritante como Bella de Twilight.. Si les gustan los dramas adolescentes de los 90s The Wonder Years es una gran alternativa.

On the blog Again.

Tue, 29 Jan 2013 03:11:31 -0300

Después de unos días sin actividad blogger volví al ruedo. Estuve aprovechando este tiempo para encontrarme a mi mismo y conocerme más como persona, en realidad estuve jugando al Far Cry 3 que es casi lo mismo.
Además de eso estuve concentrándome en mis propias producciones musicales las cuales pueden ver en este Link. Mientras componía pensaba si valía la pena criticar el trabajo de artistas mil veces más exitosos que yo, la respuesta fue si. Hablar de música y arte en general es divertido, subirlo a Internet lo hace más emocionante porque a veces aparecen personas con una perspectiva completamente distinta a la mía y se pueden intercambiar ideas de manera civilizada. También están quienes entrar a mandar mensajes de odio (les hablo a ustedes fans de Arjona). Por eso decidí seguir con las reviews y cosas que se le parezcan porque es algo que me divierte.

Sin más vueltas me retiro para seguir creando y jugando a algún otro juego, si tienen ganas pueden pasar por mi cuenta de Soundcloud. Los veo en el próximo post.

Así sobrevivimos al apocalipsis.

Sat, 29 Dec 2012 01:44:00 -0300

Finalmente pasó el 22 de diciembre de 2012, el día que los mayas dijeron “hasta acá llega la humanidad muchachos” y dejaron de tallar su hermoso calendario. Para sorpresa de los paranoicos y/ ciber-paranoicos sobrevivimos otra vez. Aprovechando que es fin de año y somos los sobrevivientes al Apocalipsis estaría bueno dejar asentado como hicimos para seguir vivos hasta el momento.

Todo empezó cuando alguien se puso a mirar el calendario maya y este terminaba en el año 2012, esta parte me resulta un tanto confusa ya que no conozco cual fue el método utilizado para adaptar el calendario maya al cristiano pero tomemos este dato como válido. Desde ese día el mundo se preocupó y empezaron a surgir distintas teorías como por ejemplo:

- Un súper rayo solar destruiría a la tierra.
- Una inundación provocada por el calentamiento global.
- Al igual que en The Walking Dead un virus nos convertiría en zombies.
- Los extraterrestres que nos crearon volverían a exterminarnos porque les caímos mal.
-Una inundación sin ninguna justificación no ahogaría a todos.
-Un terremoto sepultaría la tierra
-Las aves se volvería explosivas gracias al calentamiento global.

Luego de las teorías aparecieron los especiales de Discovery Channel y History Channel justificándolas. Esto provocó que la sociedad se punga un tanto paranoica y comenzó a relacionar cualquier suceso al supuesto Apocalipsis. No solo eso, también empezaron a adelantar la fecha del Apocalipsis como cuando Harold Camping lopredijo dos veces, afortunadamente no su cumplió su predicción. Esto puede haberse dado por dos motivos: se equivocó o alguien como Desmond de Assassins Creed nos salvó a todos en secreto.

Cuando todo parecía haberse terminado a principios de enero de 2012 una noticia agitó al mundo y volvieron las teorías conspirativas, un grupo de empresarios quiso iniciar una ley para controlar y limitar el acceso a Internet, la famosa ley S.O.P.A. Sumado a esto el FBI cerró uno de los gestores más grandes de la red, Megaupload. Como no podía faltar algún, vlogger empezó a relacionar este hecho con el fin del mundo y/o de Internet. Afortunadamente gracias a las protestas y la “ayuda” de empresarios quienes armaron su fortuna gracias a la libertad que provee Internet esta ley no se aprobó y el mundo vivió feliz hasta que comenzaron los huracanes y distintos desastres naturales. Si bien hubo verdaderas catástrofes, las cuales causaron miles de víctimas, la gente empezó a relacionar hasta el más ínfimo corte de luz con el Apocalipsis, como pasó en Buenos Aires a principio de diciembre. Todas estas serían señales que indicarían el fin del mundo, el cual sería el 12-12-12, porque aparentemente esta era la verdadera fecha. Nuevamente no pasó nada, gracias a Desmond posiblemente.
Aún así las inundaciones y cortes de luz siguieron en Buenos Aires sumados a los saqueos en distintas zonas del país, todo esto sería el preludio de lo que vendría el 22-12-12, la fecha en la cual los mayas dejaron de tallar. El miedo fue creciendo más y más, distintos sitios de Internet pusieron contadores esperando la fecha, a medida que en un país eran las 0:00 hs la gente preguntaba si estaban todos vivos y así fue como transcurrió el 22-12-12, el día en que nada pasó, o nos salvó Desmond, quién sabe.
De esta forma sobrevivimos al 22-12-12 o 22D, algunos dicen que los mayas en realidad indicaban el final de una era, otros dicen que fue un error de calculo, hay quienes afirman que los mayas y sus seguidores son unos boludos y estamos los que creemos en que fuimos salvados por Desmond. Sea cual sea la respuesta lo importante es que estamos vivos y preparados para otro Apocalipsis.

Tres discos para escuchar antes de que se acabe el mundo.

Thu, 20 Dec 2012 02:32:17 -0300

Este año salieron grandes discos y me hubiese gustado dedicarles un mayor espacio en este humilde blog pero por cuestiones de tiempo no pude hacerlo. Por eso, aprovechando que todavía le quedan algunas horas al mundo (según los Mayas quienes demostraron no ser muy buenos haciendo predicciones) les dejo tres discos para escuchar.

Crystal Castles - III

Crystal Castles nació mezclando a la cantante punk Alice Glass (desconozco su nombre real) y el productor de música electrónica Ethan Kath. Juntos empezaron a hacer una mezcla de punk y electrónica (bastante obvio si lo piensan). Si bien sus primeros trabajos fueron muy buenos, en su tercer disco superan todo lo anterior.
III tiene un tono más oscuro y serio, supongo que no fue pensado para discotecas. A menos que tengan ganas de hacer reflexionar gente sobre la muerte en medio de una rave.
Me parece que en este álbum se pudieron definir más como un proyecto influenciado por distintas corrientes y no tanto como una mezcla de estilos. Un disco recomendado para quienes disfruten de la música experimental.

Deftones - Koi No Yokan

Según Chino Moreno, Koi No Yokan sería algo como amor a primera vista en japonés y tiene sentido porque la mayoría de las canciones hablan de amor, eso si, sin perder el tono metalero oscuro heredado de Black Sabbath y ese toque melancólico de The Cure. En lo personal creo que bandas como Deftones son las únicas capaces de escribir canciones de amor. Este sentimiento tan complejo que ha causado tantas alegrías y tragedias no puede ser abordado desde cuatros acordes y unas cuentas metáforas fáciles de entender como artistas de la talla de Arjona.
Un punto para resaltar es que los discos de Deftones son realmente uno mejor que el otro. Se nota las horas y dedicación empleadas a la hora de componer y producir. Es una banda que realmente respeta al público (si no me creen compárenlos con otros artistas de finales de los 90s).

Rolo Tomassi - Astraea

Si nunca escucharon a esta banda les recomiendo ver un video de ellos en vivo para comprobar que esta banda no tiene dos cantantes y que tanto los gritos como las melodías angelicales son hechas por la misma chica.
A diferencia de sus discos anteriores, Astraea tiene una propuesta más definida, las canciones son oscilan entre el Jazz y el Mathcore más extremo. Las estructura más metaleras prevalecen por sobre los otros estilos que abarcan. Esta vez decidieron usar más acordes pesados y no tantos arpegios.
Si les gusta la música pesada escuchen Aestrae, de lo contrario ni se acerquen a este disco.

With the lights out

Fri, 07 Dec 2012 19:23:55 -0300

Alumbrado por las velas escribo lo que podría el último post de este blog. Obviamente si están leyendo esto es porque recuperé el suministro de energía y el mundo no llegó a su fin. Volviendo al eje central de todo esto, seguramente se estén preguntando el por qué del tono apocalíptico, pues bien se debe a las distintas señales recibidas en el día de la fecha (6 de diciembre de 2012).

Primero fue la gran nube de humo tóxica, aunque en realidad solo era una nube de humo común y corriente. Si bien no era nociva podría haberlo sido y la historia sería otra.
Luego llegaron las inundaciones. Algunos podrán decir que siempre que caen tres gotas la ciudad se ve desbordada por el agua y tienen razón, pero también esto podría ser una advertencia divina de lo que nos espera para este año.

Ahora la luz se fue y así como Borges escribía a la luz de las velas cuando se quedaba sin energía eléctrica, escribo hoy lo que podría ser un post histórico o uno paranoico más de esos que llenan la web.

“Con las luces apagadas es menos peligroso” Decía Kurt Cobain, seguro estaba drogado. Invito a quien se atreva a buscar algo en mi casa a oscuras. Termino este día apocalíptico con dos reflexiones: Primero, debería ordenar mi casa. Segundo mi letra es un asco, gracias a Dios existen los procesadores de texto.

El Final de Twilight parte II

Thu, 06 Dec 2012 02:30:28 -0300

Sin más vueltas, el final de la saga Twiligth (para más información vean el post anterior):

La película empieza con Bella convertida en vampiro, lo cual tira el resto de la saga al carajo por las siguientes razones: Ella termina siendo el vampiro más fuerte, por lo tanto si la convertían en la tercera película podría haber enfrentado a los Volturi. Además los vampiros jóvenes supuestamente no podían controlar su impulso por beber sangre, cosa que Bella puede manejar a la perfección entonces no existe motivo el cual impida armar un ejercito de vampiros para matar a los Volturi, hasta podrían usar jóvenes con enfermedades terminales y hacer una obra de bien.

Después de un par de escenas donde Bella y Edward corriendo por el bosque recuerdan que había nacido Renesmee (le pusieron ese nombre horrible a la bebé). En ese momento descubren que en realidad no era una niña si no más bien un bebé hecho por animación computada. Más tarde deciden que lo mejor es decirle al padre de Bella que su hija murió, pero Jacob decide ir a contarle la verdad, aunque en realidad solo le dice que él es un lobo y no menciona nada sobre los vampiros. El padre de Bella conoce a su nieta hecha con computadora creyendo que fue adopta. Ahí es cuando es coronado como el personaje más ingenuo de la historia del cine.

Aunque todo parezca andar sobre riendas pronto descubren que Renesmee crece a un ritmo muy acelerado y temen por su vida (para ese momento tenía como diez años), pero no solo eso, una prima de los Cullen, quien justo pasaba a saludar muy oportunamente, ve a la niña volando algo carente de sentido ya que el resto de los vampiros no vuelan, tal vez Bella en realidad si tenía el cerebro de una paloma y de ahí vienen los genes voladores. Dejando ese detalle menor de lado, la prima de los Cullen se aterra y le cuenta a los Volturi lo que acaba de ver. Aparentemente los niños vampiros son letales y podrían destruir al mundo o algo así. Los Vultori deciden que es tiempo de eliminar a los Cullen como ya habían planeado hace dos películas.
Por otro lado los vampiros buenos se enteran del plan de los italianos malvados y tienen la brillante idea llamar a un grupo de vampiros con poderes para enfrentarlos en una batalla épica. Luego de media hora buscando gente todos se reunen en la residencia Cullen para la gran batalla. Bella descubre que aparte de tener la habilidad de esconder sus emociones también es inmune a los poderes de otros vampiros y puede proteger a un aliado como en el League of Legends.
En medio de todo esto el padre de Bella pasa a saludar para navidad y no nota que su nieta creció más de un metro. Un verdadero genio

Después una hora de absolutamente nada llega el momento de la gran batalla épica. Lo cual me recordó bastante a X-Men 3. Los Cullen por un lado y los italianos por otro, todos mirándose de manera intimidante hasta que el villano pide ver a la niña y luego de inspeccionarla hace este sonido. Al ver que la niña no representa ningún peligro deciden matarla de todas forma porque sino la película no tendría sentido. Ahí es cuando aparece Alice (con el poder de mostrar el futuro) para mostrarle como sería el futuro con Renesmee viva. El vampiro de la risa chistosa no le hace caso y empiezan a decapitar vampiros. Fuera de broma, los 20 minutos de la pelea fueron excelentes. Empezaron a volar cabezas por todos lados, un tipo con el poder de mover el suelo empezó a arrojar vampiros al centro de la tierra. Dakota Fanning pierde su cabeza pero recupera su dignidad y más de la mitad de los protagonistas mueren. Bella por fin hace algo y arranca con sus propias manos la cabeza del villano. No veía tanta violencia sin sentido desde Evil Dead.
Al término de esta escena completamente violenta y genial a la vez descubrimos que todo era una gran alucinación y que nada pasó. Todos deciden que lo mejor es no pelear para luego vivir felices por siempre. Así es como termina esta gran batalla épica. El ejército de vampiros fue completamente inútil, los vampiros malos eran gente bastante razonable y el pedófilo de Jacob nunca fue denunciado, aún así me divertí mirándola.

Si no tuviese el presupuesto millonario ni la mega publicidad sería un chiste de la web como Birdemic o The Room. Los actores son malos, Dakota Fanning no dice una palabra en toda la película, los personajes no tienen personalidad, la historia está llena de agujeros y el supuesto triangulo amoroso el cual da vida a la película jamás existió.
Personalmente creo que Twilight fue una gran idea mal ejecutada. El concepto de una historia de amor barata sin muchas complicaciones pero con seres sobrenaturales luchando entre ellos funciona tanto para el público masculino como para el femenino. El problema es que nunca desarrollaron ninguna de estas dos líneas. La historia de amor se resuelve en la primera película cuando ambos juran amor eterno. Los poderes nunca los usan porque están más tiempo ocupados en explicar porque no pueden tener sexo o no pueden convertirla en vampiro.
Otro punto flojo de la saga son los personajes, ninguno llega a ser desarrollado como para poder sentir algo de empatía cuando son cruelmente asesinados. Durante cinco películas solo aparecieron para hacer cosas excéntricas de vampiros o mostrar sus poderes que nunca llegaron a usar. Para completarla los protagonistas tampoco son los seres más queribles del universo. Edward es un cerdo machista, Bella es una arpía manipuladora y Jacob es un pedófilo.
En resumen, Twiligth hace mal todo lo que en True Blood hicieron de manera excelente. Si quieren ver vampiros y decapitaciones miren True Blood.

El Final de Twilight parte I

Fri, 30 Nov 2012 20:04:00 -0300

Usualmente no dedico mucho espacio al cine en este blog pero debido a que fui testigo de una de las obras más grande de toda la historia me vi obligado a homenajear a esta pieza legendaria por medio de dos posts. Estoy hablando de Breaking Dawn Part 2 (Amanecer Parte 2) es la película que pone fin a la saga de Twilight la historia de amor con menos onda jamás escrita y luego ejecutada en el cine.
Esta película no solo es mala, se burla de la audiencia, es tan estúpida que no existe palabra en el diccionario para describirla, está al nivel de The Room o Birdemic solo que con un presupuesto mucho mayor. Antes de describir esta genialidad debemos hacer un poco de historia:

Twilight (Crepúsculo).

Un día Bella es una chica sin expresiones faciales (kristen Stewart) quien se muda al pueblo donde vive su padre. Allí conoce a Edward (Rob Pattinson) un vampiro o al menos eso dice él, ya que no toma sangre, no muere al ser perforado por una estaca en el pecho, puede leer mentes y la luz solo no solo no lo mata, lo hace brillar. En esta película conocemos a la familia Cullen, unos vampiros vegetarianos y con poderes sobre naturales también. También aparece a Jacob, quien esconde un oscuro secreto el cual no podrá revelar pero que todos conocemos.
El problema de esta historia de amor es que Bella y Edward se enamoran desde el inicio y establecen una relación, por lo tanto no pude haber mucho conflicto. Hacia el final unos vampiros intentan matarla pero los Cullen la salvan.

New Moon (Luna Nueva).

Edward descubre que Bella no tiene emociones faciales y decide abandonarla o eso creo, porque al principio de la película/libro se va sin decir mucho. Toda la película se centra en Bella haciendo cosas peligrosas porque aparentemente cuando arriesga su vida aparece la figura de Edward (nunca explican si era algo sobrenatural o está loca). También descubre que Jacob era un hombre lobo (en realidad es un perro gigante) quien le confiesa su amor generando un supuesto triangulo amoroso, ya que Bella nunca se enamora de Jacob y dice estar enamorada del vampiro hecho de brillantina.
En este segundo libro podemos apreciar cuan zorra es nuestra protagonistas, en lugar de salir con Jacob quien la ama o establecer una relación con sus amigos humanos los cuales intentan integrarla al grupo, ella se cree demasiado ya que vivió aventuras con los vampiros y decide rechazarlos. Menos a Jacob, el pobre a ser boludeando durante tres películas más.
Hacia el final pasa lo único que podríamos considerar importante, Edward se va a mostrar en público para que los Volturi (la mafia de los vampiros o algo así) lo maten. Finalmente le perdonan la vida pero juran matarlo en un futuro, en ese momento tendrían que hacer cosas de vampiros mafiosos.

Eclipse (en español se escribe igual así que no traduzco).

Gran parte de la película/libro se centra en Bella queriendo tener sexo con Edward y el negándose porque es necesario esperar al matrimonio, acorde con sus creencias religosas en necesario preservar el alma de Bella. A todo esto los Volturi están por venir a matar a Bella por lo tanto Jacob y Edward se unen para proteger a la zorra.
Finalmente no la matan y todos viven felices para siempre o eso creen.

Breaking Dawn Part 1 (Amanecer Parte 1)

Bella se casa, tiene sexo con Edward y queda embarazada. Cosa que sorprende a toda la comunidad. Porque todos sabemos que es raro ver a una mujer embarazada después de haber tenido relaciones sin protección. Al parecer era importante cuidar su alma pero no su salud, quien sabe que enfermedades tiene el semen vampiristico.
Nuestro héroe decide dejar morir sola a bella ya que ella prefiere tener el bebé y no abortar como todos les sugieren. Jacob, la única persona decente de toda la historia se queda a su lado hasta que nace el pibe y la mata. Ahí es cuando Edward se acuerda cuanto la amaba y decide convertirla en vampiro. A todo esto Jacob se enamora de la bebé, lo cual no es pedofilia porque es hija de un humano y un vampiro, según la autora.

Con esto más o menos puede saber cual es la historia y porque la última película de esta saga es tan genial. La sumaría a este post pero realmente merece uno aparte.

Día de la música.

Thu, 22 Nov 2012 17:58:00 -0300

Por esas cosas misteriosas del calendario hoy es el día de la música, esto quiere decir que aquellos quienes atentan constantemente contra la música hoy puede poner en Facebook: “Feliz día de la música” frases prefabricadas como “Por aquellas canciones que nos hacen poner la piel de gallina” o cosas por el estilo, mientras que el resto del año parecieran trabajar constantemente para eliminar la música del planeta. Si su pregunta es quienes son estas personas, pues bien, son quienes dedican su existencia a criticar a distintos artistas por cosas que no tiene absolutamente nada que ver con la música.

Hoy en día no hay cosa más cool que criticar a Justin Bieber por ser heterosexual, a Lady Gaga por hacer cosas raras, a Iorio por gritar cosas sin sentido en televisión, a Calamaro por confesar crímenes que nunca cometió por Twitter, a Fito Páez por ser anti macristas y así con un gran número de artistas.
Por comentarios de este tipo, aparentemente inofensivos, MTV se terminó convirtiendo en la versión norte americana de Intrusos. Cuando se centra todo en la persona se termina perdiendo el sentido de su obra, por más que esta sea una basura comercial hecha para pre adolescentes con ganas de ver a su ídolo mover el flequillo.

Aprovechando que hoy es un día de sensibilidad musical les propongo a aquellos caceroleros cibernéticos del buen gusto musical que en lugar de ver si Lady Gaga se pone un vestido de achuras o te tapa de loma, compartan música, en lo posible bandas poco conocidas así podemos compartir entre todos y apoyar a distintos artistas para que la música crezca día a día.

También voy a aprovechar la ocasión para recomendar a una banda no tan conocida por estos lados, ellos son Rolo Tomassi, una banda de Mathcore, hardcore, grindcore o algo que termina con core (jazzcore posiblemente) y feliz día de la música.

Click en la imagen para ver el video misteriosos.

Almafuerte - Trillando la Fina

Sun, 18 Nov 2012 03:14:00 -0300

Debido a la enorme cantidad de agravios recibidos por parte de fans de Arjona y Fito Páez decidí cambiar un poco de rubro y escuchar algo de metal. Casualmente Almafuerte, una banda que acompañó mi infancia y adolescencia, sacó un nuevo disco. Si bien sus último trabajos no fueron muy brillantes ¿qué tan malo puede ser este último?

Muere Monstruo Muere.

La canción empieza con el mismo riff de guitarra con el cual empiezan todos los otros discos de Almafuerte. Este se repite durante toda la canción hasta el solo de guitarra. Otro detalle que denota cuanto esfuerzo y trabajo hay detrás de la obra, la canción termina a los dos minutos pero como es metal y debe durar más de tres minutos decidieron mandar un solo de guitarra y repetir los primeros dos minutos otra vez (dura 4 minutos casualmente).
Con respecto a la letra, debe ser una metáfora muy compleja o está hablando de matar a un monstruo literalmente.

Trillando la fina.

“Trillando la fina la canción titulé”

Definitivamente no tenían ganas de hacer este disco. Como en el track anterior, parece que la mitad de los elementos están para rellenar espacio. La estructura del tema es igual: Intro + Iorio cantando sobre algo extraño+ estribillo+solo+ el principio de la canción otra vez.

Pa’ Pelusa.

Ir a tocar a la ciudad de de Mar del Plata debe ser maravilloso ya que escribieron una canción sobre esto. Pelusa será un amigo de ellos o Maradona, no tengo la menor idea, a quién le importa.

Si Me Ves Volver.

Por el título ya puede deducir de qué habla el resto de la letra (como en las otras tres). Musicalmente esta me pareció la mejor hasta el momento. Si bien es una balada no muy creativa, refleja bastante lo que dice la letra.

Pa’l Recuerdo.

Otra canción sobre las rutas, cosas argentinas, próceres y camiones, una verdadera sorpresa. Quién hubiese imaginado a Ricardo Iorio haciendo una canción sobre como llegar a determinado lugar de Argentina, pero no solo eso, también tenemos un riff poderoso y un súper solo de guitarra.

Ciudad de Rosario.

Luego de contarnos cuan divertido es tocar en Mar del Plata ahora nos cuenta lo bueno que es dar un concierto en Rosario.

Mi Credo.

Una balada que habla sobre creer o no creer en ciertas cosas. La canción es completamente aburrida salvo al final cuando dice “Me cache en diez, que gil que fui” lo mejor de todo el disco.

La Llaga.

Un tango metalero. Este disco no deja de sorprenderme. Cada track es un misterio, desde el título hasta el solo de guitarra carente de emociones. En serio, ya no sé que más decir, es como escuchar la misma canción desde hace 20 años.

Glifosateando.

Glifosateando los potreros estoy,
los potreros glifosateando.

Yo sé muy bien que usted bien sabe que yo sé,
yo sé muy bien que usted bien sabe

¿Es necesario que emita un comentario? Parece una parodia de una canción de Almafuerte.

Manuil Mapu

La primera parte de la canción está en un idioma desconocido para mí. Podría entrar a google y buscar el significado de la letra y quedar como alguien preocupado por nuestras raíces, en lugar de eso voy a tratar de adivinar. Debe hablar de ir a tocar en un lugar donde vivan pueblos originarios a quienes les gusta el metal.

Caballo Negro.

Con este tango interpretado solamente por una guitarra termina el disco y gracias a Dios que termino.

Como decir esto sin ofender a nadie, el disco en general es un asco. La mayoría de las canciones no solo se parecen entre sí también son iguales a las de otros discos, todas siguen la misma estructura y las letras parecen un hechas en broma. Es evidente que perdieron el interés y el respeto por sus propias creaciones. Un consejo, escuchen el nuevo disco de Deftones.

Maquinaria Fest: After Party

Sat, 10 Nov 2012 22:01:31 -0300

El festival peor organizado de la historia volvió a dar que hablar, a ultimo momento suspendieron el día 2 del festival donde se iba a presentar Deftones y Prodigy entre tantos. Según los organizadores fue para garantizar la seguridad del público, es bueno saber cuan interesados están por nuestra salud, ya que en el día 1 con 30 grados de temperatura vendían el agua a $30. Personalmente tengo otra teoría, Calle 13 es yeta. Ellos iban a estar tocando en un supuesto tercer día (o sea hoy) pero esa fecha fue cancelada y decidieron pasarlos para el día 2, el cual tuvo el mismo final.
Afortunadamente el After Pary se hizo solo que sin Knife Party pero si con Nero y Mixhell. Esto fue lo que pude ver.

El tipo del principio.

Para preparar el ambiente pusieron a un tipo, posiblemente sea argentino nunca supe quien era. Si no me equivoco hacia minimal o minimal house, algún fan del estilo sabrá mejor que yo y lo publicará en la sección de comentarios. Este tipo de música me resulta aburrido y a la vez hipnótico, juro haber perdido la noción del tiempo durante el set de este tipo. Si esa era su intención bien por él.

Mixhell.

Un buen día Iggor Cavalera (el ex baterista de Sepultura) conoció a Laima Leyton para formar una familia y ya que estaban empezaron a producir música electrónica bajo el nombre de Mixhell.
Acorde con su página de Facebook, Mixhell es una propuesta novedosa la cual intenta fusionar lo mejor del rock con la música electrónica (rocktrónica), aunque a mi me pareció house con un toque industrial o house bastante agresivo con ritmos brasileñas.
No soy un gran fan de este tipo de música pero en general me gustó, por lo que vi dejaron bastante conformes a los concurrentes, aunque la mayoría estaba bajo la influencia de las drogas y bailaban con cualquier cosa (sigan leyendo y van a ver a que me refiero).

Nero.

Después del dúo brasileño sin mucha presentación subió Nero para tomar control de la situación. Al principio siguió un poco la línea de Mixhell pasando house y sus derivados hasta que pasó Doomday después de eso empezó con el dubstep y el lugar casi se viene abajo literalmente. No sé cuan común será ver gente haciendo mosh y circle pit en esta clase de eventos, pero a juzgar por la cara de sorpresa/horror de Laima no debe ser cosa de todos los días.
La presentación duró como 3 horas aproximadamente y hubo de todo como por ejemplo Rage Valley de Knife Party, Smack my Bitch Up de Prodigy y Knife Party(la canción) de Deftones a modo de consuelo por la fecha cancelada. También aprovecho para pasar Sabotage de Beastie Boys y Chop Suey de System of a Down. A todo esto, había gente bailando con SOAD y Deftones, si eso no era producto de las drogas le vendo la licencia de mi tumblr a Magnetto. Tampoco faltaron los temas de Nero que todos esperaban como: Promises (pasó la versión original y el remix de Skrillex), Crush on you, Me and You y Reaching Out.
Para resumir, fue increíble, había gente de todas las tribus urbanas o movimientos culturales que puedan imaginar y todos conviviendo con un mismo fin, destruir establecimientos al ritmo del dubstep.

El tipo del final.

Cuando Nero abandonó el lugar subió un tipo a quien no tuve el gusto de ver porque tenía que irme, las crónicas de eventos no se escriben solas